Hrusa/Philharmonia reseña — una noche electrizante de éxitos rusos
Sea cual sea el drama musical que aguarde cuando Jakub Hrusa asuma como director musical de la Royal Opera House el próximo año, sería difícil superar el impacto desgarrador de la alineación que enfrentó en este concierto de la Orquesta Filarmónica de Rusia. Frenesí diabólico en una montaña desnuda. Penumbra estremecedora en una catacumba de París. Un cascanueces chillante. Una bruja voladora. Campanas estridentes. Un órgano rugiente. Los únicos ingredientes operísticos obviamente ausentes fueron un coro completo y una o dos divas a toda marcha.
¿Y cómo le fue a Hrusa? Brillantemente. Desde el momento en que comenzó la versión original de Noche en el Monte Calvo de Mussorgsky, fue como si hubiera sido alcanzado por un rayo. La Filarmónica parecía igualmente electrificada, en sincronía con cada movimiento irregular de los brazos y la batuta de Hrusa. Su disposición orquestal elegida, con los contrabajos masificados en lo alto, fortaleció aún más el oscuro colorido de la obra, surcada con la sangre de los metales y las maderas. Nunca antes me había asustado tanto con los piccolos.
Más drama de Mussorgsky llegó con Cuadros de una exposición, presentada no en la habitual orquestación francesa de Ravel, sino en la versión ligeramente acortada y conscientemente eslava de Leopold Stokowski, completada en 1939. Aquí, el músculo reemplazó la delicadeza de Ravel. Los registros instrumentales de colores audaces seguían cortándose y cambiando, un truco que Stokowski aprendió como organista. Y se utilizaron todas las paradas para el clímax de la Gran Puerta de Kiev, remarcado con poderosos golpes en cuatro poderosas campanas prestadas de la Filarmónica Real de Liverpool.
En manos equivocadas, las orquestaciones de Stokowski podrían sonar vulgarmente. No aquí: Hrusa y la Filarmónica crearon una deslumbrante exhibición de maravilla y destreza orquestal. Las placenteras sensaciones no se desvanecieron cuando Steven Isserlis interpretó el Concierto para Violonchelo de Kabalevsky de 1964, una actuación que originalmente estaba en la programación de la orquesta para 2020 hasta que intervino el Covid. Valió la pena esperar. La música a menudo sombría era fuerte en carácter y fibra, los músicos de Hrusa disfrutaron de cada sutileza sinfónica, e Isserlis navegó con gran devoción, habilidad y ternura. También amablemente permitió que su violonchelo se inclinara. En cuanto a la futura dirección de Hrusa en Covent Garden, haré una sugerencia. Debe dirigir Boris Godunov de Mussorgsky. ★★★★★
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